(本文从hautehorlogerie网站编译)制表和艺术总是相伴而行，碰撞启迪，协同并进，有时相互影响，甚至戒备猜忌。然而，与艺术世界长久以来的“暧昧挑逗”，亦或实则雇佣艺术家，是否足以令制表（watchmaking）被称之为艺术（Art），我的意思是，完整意义上的艺术？

一些人坚定不移，郑重其事，认为制表承继黑格尔五项艺术（建筑、雕塑、绘画、音乐和诗歌）。其他人，或许更为清醒，并不认同这种观点，瑞士高级制表基金会文化理事会主席Franco Cologni就是其中之一。Franco Cologni毕其一生都在促进制表文化的传播，但他却表示：“制表师的艺术不是艺术（Art），而是艺术（art）在制表中的应用。二者全然不同。艺术家（Artist）享有充分的创作自由，而（腕表）设计师的自由是有一定限度的，因为后者必须尊重产品和品牌的规则。设计师的艺术与产品主要功能紧密相连，不能偏离也不能忽视。设计师是作品来源之一，作品并不属于他，因而他也不能像艺术家那样签上自己的名字。如果制表是一门艺术，那么可以称它为小艺术（minor art）。”

《记忆的永恒》，萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）油画作品，1931年，现藏于纽约现代艺术博物馆

卡地亚Tank Folle腕表，萨尔瓦多·达利从腕表中获得了创作《记忆的永恒》的灵感

“艺术”的实用性

这样的主张自然引发了一些争议。诸如建筑、雕塑、绘画、音乐和诗歌，以及后来的表演艺术、摄影、电影和连环漫画，这些被“正式”归类为以大写字母“A”开头的艺术（Arts），它们的创作过程就真的完全自由吗？举例来说，建筑和电影显然属于“集体”艺术，很大程度上依赖于客户和制片人。似乎即使视觉艺术，那些标榜诠释自由的堡垒，也不能完全无视市场品位，甚至富豪的勒令。

切利尼盐瓶，本韦努托·切利尼（Benvenuto Cellini）为弗朗索瓦一世所做，1540年。为实用目的打造，那么它是一个华丽的盐瓶，还是一件艺术品？

倘若没有皮诺（Pinault）和阿尔诺（Arnaults），杰夫·昆斯（Jeff Koons）如何能获得伟大艺术家的称号，或许他的作品直到今天仍是迎合低级趣味的庸俗之作呢？总之，艺术没有确切的定义，它的内涵随着时代的变化而变化。在古代，天文学和几何学被归于维纳斯（九位缪斯女神之一）司管。在中世纪，修辞和语法是人文艺术，而锻造、裁缝、玻璃和刀具制造属于机械艺术。这可能是人文艺术与“机械艺术”（或“奴性艺术”servile arts）最早的区别之一，因为后者将已经存在的有形物质转化为具有实际用途的物体，而前者则无需这样做。艺术（Art）与工艺（craft）之间的（可渗透的）界限开始出现。

毫无疑问，实用性是艺术（Art）和工艺（craft）或应用艺术（applied art）最明显的区别所在。一件真正的艺术作品，仅为沉思的目的而存在。艺术作品的力量（倘若有的话）应该是象征性、引人沉思且具有审美特质的。艺术作品本身是难以捉摸的。一件工艺作品提供预定功能，就钟表而言是报时。在这种严格意义上，无论表还是钟，即便那些饱含艺术构思的专业技术表达，都称不上艺术作品。

《你何时结婚》，保罗·高更（Paul Gauguin）油画作品，1892年

“艺术”的高贵性

受制于功能性，制表望向艺术的目光满含艳羡，并一直不断寻找触及艺术高贵性的方式。毕竟，因为种种原因，艺术已经成为最为高尚的人类活动之一。回顾历史，制表也因此与艺术家合作；直接或间接地从艺术家的作品中获取灵感；甚至尝试自身成为艺术（我的意思是，完整意义上的艺术）作品；制表进入了博物馆；制表开始深入人心；制表有了哲学和象征意味......制表也有经济动机，因为艺术虽然缺乏实用目的，但事实上是无价的。

当困顿的保罗·高更（Paul Gauguin）于1895年在马克萨斯群岛绘制的《你何时结婚》拍出3亿美元，当莫迪利亚尼（Modigliani）《蓝色靠垫上的裸女》于2015年11月9日佳士得纽约拍卖会以1亿7,040万美元成交，言语变得苍白。那么，当2014年11月苏富比日内瓦拍卖会上，著名的百达翡丽亨利·格雷夫斯超级复杂功能怀表拍出2,400万美元，是否它就自行成为一件艺术品了呢？也即是，价格与原有市场价值分离，成为纯粹的象征。正如所见，制表和艺术的关系远比我们想象的复杂。