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508.至高珐琅：表盘艺术的绝对巅峰
本帖最后由 God·Zeus 于 2026-05-09 21:06 编辑
简约精致的表盘是永恒的经典，而装饰华丽的表盘则堪称微型艺术杰作。本文将深入探讨制表业中最具挑战性的几项艺术工艺。
在计时领域，腕表堪称浪漫的化身，占据着至高无上的地位。为了确保清晰读时，表盘的尺寸往往与表壳不相上下。然而，表盘远不止是一个功能性的部件，它更是点睛之笔，能够将一枚普通的腕表升华为一件引人入胜的艺术品。一枚卓越的腕表或许拥有精密的机械结构和无可挑剔的工艺，但如果没有一个符合高标准美学的表盘，它便难以真正打动人心。反之，一枚看似普通的日常佩戴腕表，一旦配上精美绝伦的表盘，便能焕发出令人着迷的魅力。
百达翡丽世界时间腕表，型号5231G，表盘采用掐丝珐琅工艺，描绘了大洋洲和东南亚的景色。
现代社会赋予我们以极其亲民的价格拥有精美腕表表盘的特权。漆面、迷人的太阳纹拉丝图案、精致的玑镂纹饰以及琳琅满目的华丽设计，都触手可及。尤其值得一提的是，日本腕表以其精美绝伦的表盘而闻名，这些表盘色彩鲜艳、图案繁复，价格却十分亲民。
然而，随着人们深入研究自己的藏品，探索琳琅满目的表盘款式，他们总会遇到一个令人敬畏的词：珐琅。珐琅在当代制表业中的稀有性，使其对许多爱好者而言仍带有几分神秘色彩。在其他工业化大规模生产方式和对利润最大化的无止境追求出现之前，珐琅曾是一种常见的工艺。珐琅通常用于价格不菲的腕表，因此始终笼罩着一层神秘的面纱。例如，掐丝珐琅、内填珐琅和绳纹珐琅之间有何区别？甚至更基础的问题，例如了解大明火珐琅的基础知识，或者辨别一款物有所值的高品质珐琅表盘应具备的要素，都可能是一项艰巨的任务。
这款现代百达翡丽世界时间腕表ref. 5231G，表盘上印有“大洋洲和东南亚”字样，便是掐丝珐琅工艺的典型应用。
这款现代百达翡丽世界时间腕表ref. 5231G，表盘上印有“大洋洲和东南亚”字样，便是掐丝珐琅工艺的典型应用。 因此，我们诚邀您踏上一段沉浸式的珐琅工艺之旅。近日，我们的团队有幸参观了瑞士一家珐琅表盘制作工坊，我们非常激动地与您分享这门精湛艺术背后的秘密。在本次探索之旅中，我们将深入了解珐琅工艺的定义、制作过程、质量评估方法，并探寻那些打造出如今涵盖不同价位、品质卓越的珐琅表盘的匠人们。
什么是珐琅表盘？
珐琅工艺拥有数千年的历史，其核心是绘画和烧制技法的融合。它能形成坚硬而光泽亮丽的釉层，散发出温暖而迷人的光彩。珐琅的形态多种多样，从透明、不透明到乳白色，不一而足。它还可以与雕刻、绘画或金属丝框架等技法相结合，其中一些技法是钟表领域独有的。
我们的编辑在参观 Donzé Cadrans 期间仔细浏览了一系列珐琅表盘。
珐琅工艺在制表领域最引人入胜之处在于其尺寸。与珐琅表壳或花瓶相比，表盘显得格外小巧，却依然展现了这门艺术的传统复杂性和美感。更重要的是，珐琅制品不仅视觉效果惊艳，而且极其耐用；它不会老化或失去光泽，甚至可以安全地在超声波清洗机中清洗而不会产生任何不良影响。但珐琅究竟是什么？它与玻璃或瓷器又有何不同？尽管珐琅的主要成分是二氧化硅，但它却是一种特殊的玻璃。它需要特定的技术和熔合工艺才能粘合到通常由金属制成的底板上。熔合看似简单，实则蕴含着一些科学原理。
著名珐琅艺术家安妮塔·波切特在创作她的杰作——约翰内斯·维米尔的《戴珍珠耳环的少女》的精美复制品之前，会仔细测试各种颜色的珐琅。（图片：江诗丹顿）
这里存在一个难题：玻璃的典型烧制温度超过1300摄氏度，但常用的珐琅底托（例如铜和金等金属）的熔点约为1000摄氏度。因此，需要一种“魔法”来降低烧制温度，以避免在熔融过程中底托熔化，同时又能保持彩色玻璃鲜艳亮丽的外观。为了达到珐琅粉熔化成液态的较低温度，需要添加“助熔剂”。常用的助熔剂包括碳酸钠（也称纯碱）和氢氧化钾（俗称钾碱）。熔融过程也解释了珐琅工艺名称“enamel”（珐琅）的由来。该词源于古高地德语“smelzan”和古法语“esmail”，两者都意为“熔炼”或“熔合”。这种词源学解释了珐琅的制作过程，即通过高温将玻璃粉熔合到基材表面。
值得注意的是，熔合过程中必须添加稳定剂，才能使珐琅质坚硬且不溶于水。常见的稳定剂包括氧化铅和四氧化铅。然而，究竟是什么让珐琅表盘如此独特，需要工匠的精湛技艺？本文的目的正是通过深入探讨珐琅工艺的技术和制作工艺，揭示其背后的精湛技艺。
珐琅表盘是如何制作的？
制作高品质珐琅表盘始于对原材料的妥善处理。正如珐琅师加布里埃尔·科利亚德所强调的：“珐琅的准备和清洁是珐琅工艺的基础，作品的成败很大程度上取决于这些初始步骤。” 通常情况下，珐琅原材料是从专业供应商处采购，而不是自行生产。在供应商的工厂里，珐琅粉的生产过程是将主要成分为二氧化硅的混合物熔融，并添加金属氧化物以进行着色。熔融混合物冷却后，会被研磨成块状或粉末状。
珐琅表盘的制作工艺和工具。右下角的研钵和杵用于研磨原材料（图片来源：anOrdain）。
如果珐琅以块状形式运抵表盘制造厂，珐琅工匠必须手工研磨才能达到所需的粒度。anOrdain 的创始人 Lewis Heath 指出，手工研磨和清洁过程不仅能让工匠更好地控制颗粒大小，还能确保珐琅不受污染。
将熔融珐琅研磨成粉末所需的条件
表盘坯料准备。
传统上，它们由黄金和白银等贵金属制成。如今，铜、钢和陶瓷等材料也开始用于坯料的生产。这些金属坯料在上珐琅之前必须经过彻底清洁，以防止珐琅的颜色受到污染。值得一提的是，每种材料都有其独特的优势。例如，黄金具有极高的稳定性，耐腐蚀和抗氧化，是制作表盘坯料的理想选择。尤其是白金，由于黄金和玫瑰金含有铜，容易氧化并影响珐琅的颜色，因此白金比后两者更受欢迎。黄金的另一个显著优势是即使经过多次烧制也不易变形。珐琅工匠观察到，即使经过100多次烧制，金坯料依然保持稳定。
另一方面，铜容易氧化，这会导致珐琅受到污染。然而，鉴于铜是珐琅底材中较为常见的材料，因此有一些方法可以解决这个问题。这些方法包括使用更厚的表盘坯料、减少烧制次数或选择不透明珐琅。与其他材料一样，铜在多次烧制后也容易变形，因此需要对烧制后的表盘进行压平处理。值得一提的是，铜是进行测试和探索各种颜色选择的理想材料。
正如Donzé Cadrans总监Claude-Eric Jan所指出的，一个有趣的历史视角揭示，早在三个世纪前，一些知名品牌就使用铜坯制作古董表盘。另一个以铜为基材的著名工艺应用案例是中国景泰年间盛行的掐丝珐琅器。这些历史实例凸显了铜在传统工艺中的适用性，尽管它也存在明显的局限性——不太适合制作半透明或乳光珐琅效果。在当今世界，铜的低廉价格使其成为现代珐琅表盘的实用之选，从而惠及更广泛的受众。它已成为入门级珐琅表盘的常用材料，例如Louis Erard Excellence Émail Grand Feu腕表所采用的象牙色珐琅表盘。值得一提的是，像精工（Seiko）这样的制表商也已开始采用铜和钢作为珐琅表盘的基材。 钢材以其刚性和在烧制过程中抗氧化性而闻名。然而，其固有的刚性使其更适合批量生产单色珐琅表盘。遗憾的是，钢材并不适合反复烧制，因为它容易开裂，因此不适用于掐丝珐琅工艺。无论使用何种材料，都必须在表盘坯料背面安装底座，以将其固定在手表内。此过程需要焊接，且十分精细，因为过度拧紧会导致坯料变形，进而可能导致珐琅在烧制过程中开裂。
涂抹牙釉质
准备好珐琅粉和坯料后，下一步是将珐琅粉涂覆到表盘上。这个过程需要逐层精准地涂覆珐琅，每一层都要在窑炉中仔细烧制。要达到珐琅工艺特有的色彩深度和光泽度，没有捷径可走。虽然一次性涂覆厚厚一层珐琅并烧制看似可行，但这样做会适得其反。它会导致气泡的形成、变形和其他缺陷。每次涂覆珐琅层越薄，烧制前形成的气泡就越少。因此，珐琅工艺需要涂覆多层，并在每一层都进行烧制，这样才能逐步调整和修正。
搪瓷应用技术
现在，精彩的部分来了。珐琅工艺的应用形式多种多样。珐琅可以干涂或湿涂，可以使用刮刀、筛子或刷子。在高级表盘制作中，珐琅是用小刷子涂抹的，并与蒸馏水混合作为粘合剂。它主要用于黄金材质，可以是白色或黄色。工匠用画笔和精湛的技艺，一层一层地涂抹珐琅，表盘也由此一点一点地制作而成。
珐琅表盘的制作需要大量的人工参与，因为在烧制之前，珐琅层都是手工涂抹的（图片：Ulysse Nardin）。
然而，珐琅工艺是一种精美的工艺，许多腕表爱好者都梦寐以求拥有一件。幸运的是，虽然有一些技术可以进行大规模生产，但毋庸置疑，它距离工业化生产还相差甚远。例如，单色表盘，尤其是白色珐琅表盘的生产，可能需要将珐琅粉通过筛子同时撒在几块底板上，这些底板通常由铜制成。为了防止珐琅粉在进入烧制炉之前散开，会在珐琅粉表面涂上一层酒精，一旦烧制开始，酒精就会燃烧成绚丽的火焰。
反搪瓷
通常，珐琅层下方的表盘坯料由较软的金属制成，例如贵金属甚至铜。由于高温工艺，珐琅层和底板都可能发生变形。为了解决这个问题，珐琅工匠会在背面添加一层珐琅，称为“反珐琅”（contre-émail）。这层反珐琅可以平衡受力，控制金属的膨胀和收缩，确保带有反珐琅层的表盘坯料保持平整，防止弯曲等变形。
引人入胜的景象：Donzé Cadrans 的珐琅表盘在烤箱中燃烧
尽管如此，一些制表师，例如费迪南·贝尔图（Ferdinand Berthoud），会选择更坚硬的基材，例如钢，从而省去了珐琅工艺。虽然这种做法被一些人视为创新，但也有人认为这是一种更经济的选择，因为他们意识到钢可能无法达到与黄金相同的珐琅效果，尤其是在透明或乳白色珐琅方面。另一方面，珐琅工艺界也存在着不同的观点。一些人认为，以钢为基材并饰以不透明珐琅的表盘，其美感丝毫不逊于以黄金为基材的表盘。
抛光珐琅层
在珐琅工艺中，珐琅层必须经过打磨、研磨或抛光。这一准备工作至关重要，它能确保去除诸如大气泡之类的缺陷，并为下一层珐琅的涂覆创造光滑的表面。抛光是珐琅工艺中的一项精细技艺，所需的抛光程度取决于珐琅表盘的类型。例如，单色表盘通常需要更多的抛光。无论是工厂还是独立工匠，都会在两次烧制之间对珐琅层进行抛光，以最大限度地减少在单调背景上会显得格外明显的瑕疵。
一款现代江诗丹顿三问腕表，配有奶油色珐琅表盘和红宝石时标。
在工厂里，这种抛光工序通常由机器完成，这种技术被称为研磨。而在手工作坊里，抛光则由手工完成，珐琅师指出，并非每一层都需要抛光；每三到四层即可进行一次抛光。然而，抛光色彩鲜艳的掐丝珐琅表盘并非易事，因为并非所有颜色都适合这种工艺。此外，尤其是在手工作坊里，表盘坯料的边缘可能凸起，导致在最初几层珐琅上无法进行抛光。只有当珐琅层堆积到与坯料凸起边缘齐平或更高时，抛光才成为可能。值得注意的是，如果出现裂纹或气泡等缺陷，工匠可以去除整层珐琅并进行必要的修补。必须认识到，珐琅工艺中并不存在完美。例如，虽然可以避免过多的、明显的气泡，但从远处看不见的细小气泡完全属于正常现象，肉眼不可见的气泡反而被认为是优质表盘的特征。事实上，这些气泡恰恰证明了表盘是真正的珐琅材质，而非漆面。
涂抹标记物
最后，在某些特定情况下，完成的珐琅表盘可能需要添加时标和分标。这可以通过手工绘制珐琅彩或移印珐琅彩来实现。这一步骤需要再次烧制，以使珐琅时标与珐琅表盘底材牢固结合。或者，也可以使用普通油墨进行移印，无需额外烧制。如果需要贴花时标，则需要在此步骤在表盘上钻孔。然后将贴花时标的底部从背面穿过孔洞并折叠，以确保其牢固地固定在表盘上，类似于普通表盘的安装方式。简而言之，珐琅表盘的制作需要系统地准备材料、多次涂饰和精加工，以便工匠或从业者在过程中进行必要的调整。这种循序渐进的方法对于质量控制至关重要，确保最终打造出完美无瑕、散发着温暖和美感的珐琅表盘，经久耐用。
大明火珐琅及其烧成温度阈值
关于珐琅表盘究竟属于玻璃珐琅还是大明火珐琅，一直存在着争论——法语“grand feu”在英语中意为“大火”。所有真正的珐琅表盘，无论其类型如何，例如掐丝珐琅、微绘珐琅或镶边珐琅，只要经过正确的烧制工艺，都被认为是玻璃珐琅或大明火珐琅。真正的大明火珐琅烧制需要高温才能促进烧结或玻璃化。
这包括将珐琅材料熔化并熔合到底板上，从而形成类似玻璃或釉面的效果。在较低温度下烧制的表盘最终成品可能不够精致，缺乏高品质珐琅表盘特有的光泽。在咨询行业专家关于珐琅表盘的最低烧制温度时，anOrdain珐琅工坊指出，通常超过800摄氏度。珐琅师Gabriel Colliard指出，烧制温度范围在720至850摄氏度之间，尤其是在使用红色珐琅时。总而言之，我们可以将800摄氏度视为一个简化的近似值。
然而，珐琅表盘专家Donzé Cadrans的所有者Ulysse Nardin提出了更具法律约束力的观点。正如Donzé Cadrans所强调的，法国国家法律1982年2月25日颁布的第82-223号法令明确规定如下：第一条：Email或Emaux的名称专指由矿物物质熔化、玻璃化或烧结而成的玻璃化产品。这些产品旨在形成一层或多层玻璃化涂层，熔化温度至少为500摄氏度。第二条：禁止以Email或Emaux的名称（无论是否带有限定词）制造、展示、持有待售、要约出售、销售或免费分发，也禁止使用包含这些词语的名称来指代不符合第一条所述定义的产品。
8 种珐琅表盘除
了基本的明火珐琅表盘之外，珐琅工艺还提供了多种技法，让工匠们得以充分展现他们的艺术才华。这些技法包括掐丝珐琅、内填珐琅、扭纹珐琅、扇形珐琅、灰釉珐琅等等。接下来，我们将逐一介绍这些技法。
1：单色珐琅
最简单的珐琅表盘形式是在整个表盘上采用单一颜色的玻璃珐琅或大明火珐琅。虽然这听起来很简单，但其中却蕴含着许多细节需要考虑。原因很简单：单一颜色的大表盘无法掩盖任何瑕疵。尤其值得一提的是，制作黑色珐琅表盘是一项极具挑战性的任务。因此，一些高端腕表选择简洁的黑色珐琅表盘，而非复杂的珐琅彩绘。尽管外观看似简单，却处处体现着精湛的工艺。例如，百达翡丽大自鸣腕表6301P就拥有一个色泽深邃、光泽饱满的黑色珐琅表盘。
百达翡丽大自鸣腕表，型号6301P，配以漆黑珐琅表盘
打造完美无瑕的珐琅表盘，一项至关重要的技法是镜面抛光。这种方法需要对珐琅进行精细的抛光，使其呈现出如同镜面般璀璨夺目的光泽。为了达到这一效果，珐琅颜料被一层层地涂抹在表盘上。每次烧制后，表盘都会经过细致的修整，然后再涂抹下一层并进行烧制。抛光过程繁琐且重复，因为它会暴露珐琅中任何残留的气泡。一旦发现气泡，就需要使用金刚石磨头将其去除，然后再继续抛光。 科利亚德先生指出，一件作品可能需要经过多达一百次的烧制和抛光。
他还提到，烧制耗时占总耗时的10%到20%，其余时间则用于抛光——这凸显了制作单色表盘所需的精湛工艺。虽然这种技法可以应用于各种颜色的纯色珐琅表盘，但它在黑色表盘上的表现尤为出色。如今，人们普遍认为，在制作单色大明火珐琅表盘时，最大的挑战在于如何打造出浓郁、深邃且完美均匀的黑色珐琅，并且避免气泡等瑕疵。科利亚德先生强调，这种技法可以说是珐琅工艺中最具挑战性的，而我们稍后将讨论的微型珐琅彩绘则是最为复杂的。
2：掐丝珐琅
由于20世纪中期大量古董腕表采用珐琅彩绘表盘，以及如今世界时腕表的复兴，掐丝珐琅已成为制表业中最负盛名的珐琅工艺。有趣的是，它也是最古老的珐琅工艺，比机械制表的出现早数千年。虽然珐琅工艺的确切起源至今仍存在争议，但学者们一致认为，最早的珐琅制品可以追溯到公元前1425年左右的迈锡尼，距今已有近3500年的历史。此外，塞浦路斯也出土了许多重要的珐琅文物，包括公元前1400年的库克利亚金戒指和公元前1200年的库里翁金权杖。这些艺术品都采用了彩色珐琅精确排列在细小的金属格中，这种工艺后来被确认为掐丝珐琅。
一枚约1952年产的劳力士古董表，型号6085，表盘为掐丝珐琅工艺，图案为一条龙。
将金丝放置在刻有图案轮廓的金质表盘坯料上。雕刻过程可以手工完成，也可以使用机器完成。（图片：Donzé Cadrans）
江诗丹顿奥杜邦“美洲鸟类”腕表的表盘展现了掐丝珐琅工艺更具匠心的运用，金属丝勾勒出鸟类的大致轮廓，而更精细的细节则通过微型珐琅彩绘巧妙地呈现。
掐丝珐琅是一种通过精心弯曲细金丝来制作形状或图案的工艺。这些金丝被巧妙地固定在表盘上，形成一个个小格子或单元格。这些单元格就位后，再填充彩色珐琅，从而形成精美的图案或图像。如今，掐丝珐琅工艺最广为人知的应用是制作以世界地图为中心的世界时腕表。然而，值得注意的是，掐丝珐琅表盘还可以以更具艺术性和创造性的方式呈现美丽的图像，例如江诗丹顿的表款。
江诗丹顿La Caravelle腕表是一款现代腕表，其表盘设计灵感源自20世纪50年代的优雅风格。这款独一无二的作品由江诗丹顿与著名制表师Anita Porchet合作完成。
3：内填珐琅
与结合珐琅和金属丝框架的掐丝珐琅类似，内填珐琅则是珐琅工艺与另一种工艺——雕刻——的结合。它需要两位工匠的合作：一位雕刻师和一位珐琅师。雕刻可以采用负形雕刻，例如，在表盘上雕刻图案，然后用珐琅填充凹槽。也可以采用凸形雕刻，即先雕刻出主要部分，然后用珐琅填充其余部分。
百达翡丽铂金腕表 ref. 1579 上的掐丝珐琅字母和时标，曾为让-克劳德·比弗所有
掐丝珐琅工艺的一项著名应用是在表盘上镌刻品牌标识和刻度，这项工艺在20世纪70年代左右之前十分常见。具体做法是在金属表盘上雕刻出品牌标识、时标和分标，然后填充珐琅并烧制而成。最终成品略微凸出于表盘之上，赋予刻度和标识一种微妙的立体感，为表盘增添了层次感。这种层次感虽肉眼可见，但往往过于细微，难以用语言描述，除非是鉴赏家才能察觉。带有掐丝珐琅标识的古董表深受资深收藏家的青睐，但由于修复往往会导致珐琅层变平，因此这类腕表如今已十分难寻。
1579铂金款全貌，已知存世仅三枚
4：玑镂珐琅
珐琅工艺的另一种常见表现形式是镶边工艺，它结合了玑镂和珐琅工艺。在此工艺中，首先在表盘上雕刻出重复的玑镂图案。镶边工艺是制作这些几何图案的艺术，可以通过三种方式实现：传统车削、数控雕刻或硬压印。图案形成后，在表盘上涂覆多层半透明珐琅。选择半透明珐琅至关重要，它可以使下方的玑镂图案清晰可见，与不透明珐琅形成对比。值得注意的是，底板的颜色会影响最终效果。因此，在高温下会发生明显或不均匀变色的底板不适用。所以，选择合适的底板材料是镶边工艺中的关键所在。
5：金属箔珐琅
珐琅彩绘是一种不太常见的珐琅工艺，它将金属箔片精细地贴合在珐琅表面。“paillonné”一词源于法语“paillons”，意为薄金属片。制作珐琅彩绘时，首先要从薄金属箔片上切割出小型装饰图案或形状，例如花朵，这些金属箔片通常由金或银制成。然后，将这些金属箔片巧妙地贴合在待绘物体的表面，最后涂上透明或半透明的珐琅釉以固定装饰。有时，珐琅彩绘也可以采用更自由的技法，将金属箔片以有机形状随意地撒在表面上，形成自然的图案。珐琅彩绘通常与其他珐琅工艺结合使用，例如微型绘画或掐丝珐琅，以突出特定区域并打造视觉焦点，而不是成为设计的主导元素。
以雅克德罗Only Watch 2015特别版腕表为例，展示珐琅彩工艺的效果。
6：微型珐琅彩画
与掐丝珐琅类似，微型珐琅彩绘也以其精湛的工艺而闻名。然而，与掐丝珐琅不同的是，微型珐琅彩绘赋予艺术家更大的创作自由。画家不受金属丝框架的限制，可以在绘画过程中自由挥洒笔触、调整轮廓、突出细节，从而摆脱掐丝珐琅常见的像素化效果。例如，微型珐琅彩绘为珐琅师们提供了一个画布，让他们得以复制古代的著名艺术作品。为了更深入地探索微型珐琅彩绘的迷人世界，我们采访了珐琅彩绘专家加布里埃尔·科利亚德，他为我们讲解了这项技艺的独特之处。
制作微型珐琅表盘需要对构图、颜色和对比度进行周密的规划，因为每次烧制后色调都会发生变化，这要求非常精确。
从一开始，微型珐琅工艺就因其材料成分的不同而与其他珐琅工艺有所区别。微型珐琅的原材料中金属氧化物含量高于二氧化硅，而标准珐琅则恰恰相反。这种差异造就了更为丰富多样的色彩，从而为艺术创作提供了更多可能性。此外，研磨后的珐琅粉并非用水，而是与精油混合后再涂抹于表盘上。这种由彩色氧化物和精油混合而成的膏状物，赋予了工匠更大的创作自由，如同画家在画布上作画一般。它既能忠实地复制名家的作品，又能凭借其无限的细微差别和表现力，促进原创艺术的诞生。
带有微型珐琅彩绘的成品表盘
艺术家可以运用多种笔法，包括点画、长短笔触、方向性笔法，甚至印象派风格的轻点。每一种技法都能产生独特而富有表现力的效果，体现艺术家的个人风格。值得注意的是，要获得鲜艳的色彩，需要反复涂抹颜料，然后放入窑炉中烧制以增强色调。最终的成品的确是一件微型杰作。
微型珐琅彩绘的一个重要方面是日内瓦技法。这种技法是在完成的作品表面涂覆一层透明无色的珐琅釉（也称翻糖釉）。烧制过程中，这层釉料熔化后形成保护层，防止作品受到损伤和刮擦。对于怀表或座钟等珐琅彩作品而言，这一保护步骤尤为重要，因为它们的珐琅彩直接暴露在外，不像表盘那样有水晶表镜保护。
腕表表盘上微型绘画的艺术魅力（图片：积家）
事实上，翻糖的起源是为了保护外部表面（例如怀表表壳）上的微型珐琅画。在珐琅上覆盖一层翻糖，即使珐琅表面出现轻微划痕，翻糖层也可以抛光恢复其原有的光泽。更重要的是，翻糖涂层不仅提供保护，还能赋予表面均匀亮丽的光泽，这在制表领域是一项珍贵的特性。如果没有翻糖层，笔触的细微差别就会显现出来，导致光泽度不一。翻糖层可以掩盖这些瑕疵，使微型画作呈现出均匀的高品质光泽。如今，日内瓦的翻糖涂层工艺已从实用需求转变为一种美学选择。
7：灰釉珐琅
灰釉珐琅彩绘在当代已不常见。它是微型珐琅彩画的一个分支，但严格遵循单色配色方案。制作过程始于绘制深色底色层，通常使用黑色、蓝色或灰色珐琅。随后，在其上叠加多层浅色珐琅，运用同一颜色的不同深浅来构建画面。灰釉珐琅彩绘展现了精湛的绘画技巧，它摒弃了色彩斑斓的鲜艳之美，强调在单色调构图中光影的变幻。
为 Only Watch 2023 特别打造的 Tambour Einstein Automata 腕表（图片：路易威登）
8：掐丝珐琅
值得一提的是一种非常规工艺——掐丝珐琅彩绘（plique-à-jour），它与景泰蓝（cloisonné）的相似之处在于都涉及对单元格进行着色。然而，与景泰蓝不同的是，掐丝珐琅彩绘并不使用实心金属表盘。相反，珐琅被小心地绘制在由玻璃底板临时支撑的空心单元格中，烧制完成后再移除玻璃底板。这种工艺制作出的珐琅具有半透明的效果，可以展现其下方的构造，例如腕表的精密机械结构。
江诗丹顿 Métiers d Art Les Aérostiers 腕表是镂空珐琅的精美典范，半透明珐琅下方的四重旋转报时盘显露无遗
有哪些著名的珐琅工艺师？
在过去的几个世纪里，涌现出许多杰出的珐琅艺术家，其中不乏像让-弗朗索瓦-维克多·杜邦、卡洛·波卢齐和苏珊娜·罗尔这样的知名人物。然而，许多历史作品并未署名，因此鉴定其真伪成为一项学术研究。尽管如此，这些杰作仍可在网上或博物馆中欣赏，为我们免费学习珐琅工艺之美提供了宝贵的资源。本节将重点转向当代珐琅表盘的生产商。目前，珐琅表盘生产商主要分为三类。第一类是专门的表盘制造工厂，它们专注于生产表盘并供应给众多腕表品牌。第二类是制表厂内部的工坊。像百达翡丽和江诗丹顿这样的知名制表商都拥有自己的工艺工坊，能够自主制作珐琅表盘。第三种类型是由像Anita Porchet这样的知名艺术家领导的小型工作室，他们将自己的专业知识和艺术视野带入珐琅表盘的创作中。
百达翡丽三问腕表，型号5178G，蓝色手工玑镂珐琅表盘。
表盘工厂有哪些？
专门生产珐琅表盘的表盘工厂包括Donzé Cadrans，该公司成立于1972年，并于2011年被Ulysse Nardin收购。Donzé Cadrans生产各种珐琅表盘，从单色表盘到手工掐丝珐琅和内填珐琅表盘，应有尽有。Donzé Cadrans的独特之处在于其能够平衡产量和质量，从而能够为包括行业巨头在内的众多品牌供货。这一成就意义非凡，也使其区别于小型手工作坊。其他瑞士工厂还包括Rubattel et Weyermann，该公司于1890年在拉绍德封成立，并于2002年成为斯沃琪集团的一部分。在日本，富士瓷釉株式会社是一家主要的珐琅制品制造商，为精工（Seiko）提供珐琅表盘。
anOrdain 出品的一款造型独特的李子色珐琅表盘，带有烟熏效果。
在工厂生产珐琅表盘时，会采用多种工艺，其中一些工艺更适合工业化生产和规模化生产。例如，可以在一大张珐琅片上制作表盘，然后再切割成单个的圆盘。需要注意的是，珐琅并非完美无瑕，因此即使是从同一张珐琅片上切割下来的表盘，也可能存在差异，例如斑点等瑕疵。公司会根据表盘的复杂程度和工艺水平对其进行分级和定价。值得一提的是，有些珐琅表盘不仅价格亲民，而且品质卓越。例如，Donzé 就曾对 Seiko 和 anOrdain 的珐琅工艺给予高度评价。
是哪些制表制造商生产这些产品？
第二类珐琅生产商是拥有自有珐琅工坊的腕表品牌。其中较为知名的例子包括百达翡丽、江诗丹顿、积家和卡地亚。这些品牌拥有专业的珐琅工艺工坊，能够自主制作珐琅表盘。如今的制表界非常重视独立制表工坊——其中许多工坊确实值得认可——但我们也必须承认，腕表品牌在传承珐琅工艺方面也发挥着至关重要的作用。例如，百达翡丽不仅以其自主生产的珐琅表盘的品质而闻名，更以其数量之多而著称。这一点在其每年推出的“珍稀手工系列”（Rare Handcrafts）限量版或独一无二的表款中体现得尤为明显。尽管百达翡丽也与独立珐琅师合作，但专家们也注意到，该品牌自主制作的珐琅表盘数量之多、品质之高，同样令人瞩目。
卡地亚 Crash Tigrée 珐琅条纹腕表
同样，江诗丹顿也拥有规模庞大的工坊，配备齐全的高级手工坊（Métiers d'Art）和定制专属作品项目。积家以其珐琅微缩工艺而闻名，尤其体现在其标志性的Reverso系列中。就连爱马仕和路易威登等时尚品牌也在这一领域留下了浓墨重彩的一笔。这些制表品牌在珐琅工艺领域扮演着至关重要的角色。他们通过培训传承技艺，确保珐琅作品的持续产量，从而保持市场对珐琅工艺的浓厚兴趣。梵克雅宝就是一个杰出的例子，它专注于珠宝珐琅工艺，拥有规模最大的珐琅工坊，并致力于培养新一代的珐琅师。
值得一提的是，一些规模较小的品牌也开始生产自己的珐琅表盘。以anOrdain为例。虽然它们可能并不与我们之前提到的那些大品牌直接竞争，但它们意义重大，因为它们提供简洁且价格亲民的珐琅表盘，让更多腕表爱好者能够享受到它们的魅力。此外，制表品牌也在积极开展重要的研发工作。例如，卡地亚就因其对艺术工艺新技术的持续研究而脱颖而出。这些贡献有助于传承珐琅工艺的精湛传统，也为这些制表品牌赢得了应有的声誉。
由独立工匠制作的珐琅
最后，还有一些由珐琅大师掌舵的小型工作室，致力于打造最高品质、最奢华的表盘。其中一个杰出的例子是由安妮塔·波切特（Anita Porchet）创立的工作室，她被公认为当今最杰出的珐琅艺术家之一。安妮塔曾师从苏珊娜·罗尔（Suzanne Rohr）等20世纪的著名珐琅艺术家，她的工作室因其与众多高端品牌和独立制表师的合作而备受青睐。他们的代表作包括爱彼（Audemars Piguet）Code 11.59 Grande Sonnerie Carillon Supersonnerie腕表和江诗丹顿（Vacheron Constantin）致敬约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer）怀表。他们还为百达翡丽（Patek Philippe）、香奈儿（Chanel）和爱马仕（Hermès）等众多知名品牌创作了许多独一无二的作品。
另一位值得关注的独立珐琅艺术家是加布里埃尔·科利亚德 (Gabriel Colliard)，他以制作高品质的微型珐琅画而闻名，曾为百达翡丽 (Patek Philippe) 等顶级品牌以及路德维克·巴卢瓦尔 (Ludovic Ballouard) 和阿克里维亚 (Akrivia) 等独立制表商打造作品。科利亚德先生的最新作品之一是雷克谢普·雷克谢普 (Rexhep Rexhepi) 当代计时表 II 铂金版的珐琅表盘。乍看之下，表盘似乎简洁大方，大片黑色珐琅交相辉映，唯有灰色珐琅小秒针盘上可见手工雕刻的镂空图案。然而，表盘完美无瑕的品质充分展现了科利亚德先生精湛的艺术造诣和精湛的技艺。
安妮塔·波切特（图片：路易威登）
珐琅工艺的未来
珐琅工艺拥有数百年历史，堪称表盘艺术的巅峰之作。在科技日新月异、手工艺日渐式微的时代，珐琅表盘制作技术即便不是唯一，也依然是为数不多的依赖手工技艺的表盘制作工艺之一。尽管数控机床（CNC）试图模仿玑镂表盘的精美工艺，但珐琅表盘的制作工艺却无可替代。
尽管人们曾担忧珐琅工艺的衰落和秘技的失传，但如今情况并非如此。过去，珐琅工艺缺乏正规培训，技艺主要依靠工匠间的口耳相传。然而，在当今时代，法国利摩日和西班牙巴塞罗那等地都开设了珐琅工艺文凭课程，主要侧重于珠宝应用或大型作品。在瑞士，例如钟表培训中心（CFH）的“珐琅工艺入门”课程，这是一个为期68小时的课程，涵盖了以制表为重点的专业方向。然而，这些课程仅提供珐琅工艺的概览，因为这项技艺通常需要多年的实践经验才能精进。如今，制表公司内部通常会开展持续的珐琅工艺培训。尽管如此，唐泽指出，制表业面临的挑战之一是，珐琅工艺的需求往往不足以支撑内部培训；例如，历峰集团提供的珐琅工艺课程，在过去的几年里只有两名学员成功完成。
科利亚德先生观察到，在规模较小的手工作坊中，透明度和知识的积极共享正发生显著变化。他指出：“许多珐琅师正热情地传承他们的技艺，以确保这门艺术能够代代相传。” 实际上，从独立工匠到大型制造商，越来越多的从业者都在从事珐琅工艺，同时也在培养新的工匠。这不仅有助于保护珐琅艺术，还能使其得到更广泛的认可和普及。
值得注意的是，虽然手工技艺仍然是珐琅工艺不可或缺的一部分，但生产效率和产量已得到显著提升。新兴技术并不能取代手工打造的美感，但它们为更稳定的生产和更大的产量提供了可能，使更多人能够拥有这些精美的作品，从而为人们的生活增添更多乐趣。
例如，一项新兴技术是将激光雕刻应用于珐琅工艺。通过激光去除表盘坯料上的材料，可以打造出清晰的轮廓，取代掐丝珐琅表盘上的金丝。此外，激光还可以用于珐琅表面的精加工，使其呈现哑光效果。另一项新技术是真空烤箱，其工作原理与电烤箱类似，但它能够在烧制过程中吸收空气，从而减少珐琅层中气泡的大小和数量。
Rexhep Rexhepi Chronomètre Contemporain II 铂金腕表，配 Gabriel Colliard 设计的黑色珐琅表盘
对珐琅的欣赏
除了对技术的精湛掌握之外，最大的挑战，也是最有意思的部分，在于培养艺术鉴赏力。真正的艺术，远不止于单纯的技巧。即便掌握了繁复高深的技艺，也未必能创造出真正的美。
在所有技法中，微型珐琅彩绘堪称这种艺术的典范，它赋予艺术家充分的表达自由，并能通过构图传达微妙的思想。在此语境下，构图需要对艺术乃至哲学有深刻的理解。其作用在于将色彩、纹理和物件和谐地融合在一起，从而讲述一个故事或传递更深层次的意义。尽管表盘本身是静态的，但这种构图却赋予作品一种活力和自然之感。与掐丝珐琅（颜料由金属丝引导）或木刻珐琅（需要反复机器雕刻）等技法不同，微型珐琅彩绘提供了绝对的艺术自由。
微型绘画的粗犷笔触和精细笔触都体现了这些艺术要素。例如，用毛笔描绘植物、动物或人物时，笔触能够传达出一种金属丝和玑镂雕刻无法复制的力量与优雅。这种技法固有的流畅性令人联想起书法和水墨画中优美的笔法。此外，在珐琅工艺的巅峰，它成为一种融合人与自然的实践，而非彰显人类对自然的支配。例如，笔尖的张力往往决定了每一笔的结束，不同层次的色彩和谐交融，火焰的变幻莫测则塑造了表盘的最终形态。这种哲学深度是微型珐琅工艺的内在特质，使其成为一种引人入胜、发人深省的艺术表达形式。
从本质上讲，这解释了为什么最精美的珐琅表盘拥有独特的生命力，仿佛注入了工匠们自身的精髓。诚然，它终究是一件物品，但当我们凝视珐琅之美时，却能感受到它的灵魂。仿佛工匠们的思想和情感已融入他们的作品之中，赋予它一种与批量生产的同类产品截然不同的生命力。珐琅表盘散发着活力与自然之美，与工业化生产的同类产品形成鲜明对比。
事实上，有人认为，珐琅表盘虽然是物体，却拥有其自身的生命。哲学家兼历史学家钱牧在其题为《物质与精神》的文章中对此概念进行了精辟的阐述。他强调了物质对象与人类生活之间的区别，并探讨了二者如何相互交织。例如，艺术作品始于无生命的材料，但创作过程却赋予了作品以人性的触感和存在感。因此，最终的作品凝聚了工匠的生命和精神。简而言之，完成的艺术品是由工匠的生活经历塑造而成，记录了工匠人生旅程的一部分。工匠对人类文化、历史和艺术的理解，以及他们精湛的技艺，使他们能够将原材料转化为艺术品，或者从哲学角度来看，赋予它们生命。而一枚腕表，凭借其珐琅表盘，将艺术带入了我们的生活。
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