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（珐琅盘）最近迷上珐琅盘
入坑珐琅盘也有些时日了，最初被一块雅典表打动，越玩越觉得这门古老工艺，在腕间的魅力，实在让人着迷。
一、初遇珐琅：从雅典1133开始的缘分
最早对珐琅盘动心，是多年前入手的雅典表1133。当时海选了过百块表，最终被深蓝色波浪纹珐琅盘面和航海钟设计吸引，在光线下会随着手腕摆动泛起细腻的光泽，既温润又通透，和普通漆盘、金属、陶瓷盘面的质感完全不同。
从那之后便开始留意各大品牌的珐琅作品：雅克德罗的8字轨道盘、宝玑的素色宝玑字珐琅、雅典的航海和FREAK 珐琅……这些品牌的作品，把珐琅的优势展现得淋漓尽致：
新款FREAK的珐琅似乎更鲜艳
• 质感温润：珐琅经过高温烧制后，表面像玉石一样细腻，没有金属的冷硬，也没有陶瓷的脆感。
• 光感通透：光线打在珐琅盘上，会从内部透出柔和的光泽，层次特别丰富，越看越有味道。
• 永恒保存：珐琅不怕氧化、不怕腐蚀，历经百年依然能保持最初的色彩和光泽，这也是它被称为“时间的颜料”的原因。
这些特质，让我彻底掉进了珐琅盘的坑，开始四处寻觅更多有意思的珐琅作品。
二、寻觅珐琅：新收藏与新发现
慢慢把目光转向国内，发现咱们自己的珐琅工艺一点也不输国外大牌，收的几块作品更是让人惊喜。
1. 北京表天坛珐琅腕表（油压丝印+珐琅工艺）
北京表「印象北京」系列的天坛主题腕表，它的工艺很特别：天坛部分采用油压丝印技术，模拟出老照片般的油印质感，还原了祈年殿古朴厚重的历史氛围；下半部分的国家大剧院则用珐琅烧制，渐变的蓝绿色泽通透饱满，两种工艺拼接在一个表盘上，既保留了传统韵味，又展现了现代工艺的巧思。
油压丝印的纹理细密，像宣纸拓印的古建筑，而珐琅部分则像琉璃瓦般温润，两种材质碰撞出独特的视觉层次，戴在腕间既有北京中轴线的厚重感，又不失腕表的精致。
2. 北京珐琅厂钟连胜老师掐丝珐琅腕表（郎世宁《十骏犬》题材）
北京珐琅厂钟连胜大师的掐丝珐琅腕表，盘面灵犬漫步梧桐树下的设计，灵感源自清代宫廷画家郎世宁的《十骏犬图》。钟连胜老师是国家级非物质文化遗产景泰蓝（铜胎掐丝珐琅）的代表性传承人，他设计把景泰蓝工艺缩小到3厘米的表盘上。
这个作品通过申震老师定制，细如发丝的银丝在银胎上勾勒出犬只轮廓与梧桐枝叶，狗的身体用大概接近100种釉料调制而成，用传承几百年的景泰蓝技法点釉，多次烧制终成肌肉的线条，每一根线条都严丝合缝，每一层色彩都要经过800℃以上高温淬炼，最终呈现出郎世宁笔下中西合璧的写实神韵——犬毛的层次、树叶的脉络都清晰可见，堪称“腕间景泰蓝”。这不仅是一枚腕表，更是把清代宫廷绘画与非遗工艺结合的孤品。
3. 复古马车钟（Halcyon Days 大本钟主题限量款）
这台马车钟是近期最满意的收藏，它并非普通的量产旅行钟，而是英国顶级珐琅品牌Halcyon Days出品的大本钟主题限量款，也是对“珐琅工艺极致美学”的一次深度验证。
表盘并非简单印刷，而是采用多层微绘珐琅+描金工艺，精准还原了大本钟的哥特式建筑细节——罗马数字时标旁的雕花、钟楼的立柱与纹饰，每一根线条都细腻到极致。
黄铜边框搭配四面水晶玻璃，能清晰看到内部机械齿轮的运转，巴掌大小的体积刚好适配案头，珐琅盘面的细腻质感，光线折射下的光泽层次分明，比普通机械钟多了一份艺术厚重感。
三、深入研究：珐琅工艺与定制尝试
了解的多了，也开始琢磨珐琅盘背后的工艺，越研究越觉得这门手艺的门槛极高，尤其是人像微绘珐琅盘，在我心里是珐琅工艺的天花板。
1. 尺寸与平整度要求极高：表盘直径通常只有3厘米左右，厚度在1毫米左右，要在这么小的平面上画出细腻的人像，还要考虑表壳的匹配度，保证盘面绝对平整，稍有凸起就会影响指针运转。
2. 封釉技术考验经验：从浅到深，每画一层颜色就要烧制一次，温度、时间稍有偏差，就会导致色彩晕开或盘面开裂，需要多年的经验和悟性才能把控。
最难的是最后的封釉，要控制次数，防止画面颜色和细节丢失，控制次数的同时，保证最后一次面釉烧完之后，表盘已经达到一个平整的程度了，才能进行打磨。
3. 画工要求极致：人像对神态、比例的要求极高，能画好花鸟山水的珐琅师，不一定能画好人物；能画好人物的，又不一定能适应表盘的特殊尺寸和工艺限制。
个人定制：等待成品的惊喜
国内能做好微绘人像珐琅表盘的老师少之又少，机缘巧合下联系到了上海的Pheabe老师（小红书十千珐琅），定制了一幅人像珐琅盘。从设计到线稿到上色，经过了多次沟通，能把自己喜欢的画面封存在腕间的珐琅里，本身就是一件很有趣的事。
珐琅盘的魅力，大概就在于它把时间和艺术完美融合在了一起。一块小小的表盘，藏着几百摄氏度的高温、几十道工序的打磨，还有手艺人的心血。未来还会继续探索更多珐琅作品，也期待能和更多表友交流～
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发表于北京 
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